Tête sans visage no.72
Description artistique de la tête
Cette tête est ornée de touches de couleurs vives qui contrastent avec la rugosité de la terre. Une bande sombre de tissu entoure la partie supérieure, comme une coiffe ou une couronne. Les pigments appliqués – jaune, rouge, violet, blanc – rappellent des signes rituels ou des peintures corporelles.
Description artistique de la collection
Dans la série 100 têtes sans visages, cette œuvre illustre la rencontre entre la matière brute et la couleur symbolique. Le visage, absent ou effacé, s’anime grâce aux marques peintes, évoquant à la fois l’ornementation et le langage des signes.
Symbolique
Les marques colorées symbolisent la persistance de l’identité et de la mémoire culturelle, même lorsque le visage disparaît. Elles rappellent que la singularité peut s’exprimer autrement que par les traits physiques : par les signes, les couleurs, les rituels.
Une mémoire sculptée, une histoire universelle
La collection « 100 Têtes SANS Visages » rassemble cent sculptures uniques, façonnées à la main en terre cuite et métal rouillé. Ces œuvres incarnent les visages invisibles de notre histoire collective : les sans-papiers noyés en mer, les victimes d’esclavage, les oubliés des génocides, les anonymes dont les mémoires s’effacent.
Chacune de ces têtes, volontairement dépourvue de traits, symbolise une vie, un passé, une histoire suspendue. Sans visage, elles deviennent les porteurs silencieux des mémoires individuelles et collectives, nous invitant à réfléchir sur notre humanité commune.
À travers cette série, l’artiste nous invite à reconnaître ces vies effacées et à reconstruire les ponts entre passé et avenir. « J’ouvre les bières des sans-papiers qui se noient dans les mers et dans les déserts, je dénonce les bruits macabres des canons des guerres… », affirme-t-il, exprimant ainsi la force émotionnelle et politique de cette œuvre.
«100 Têtes SANS Visages » est bien plus qu’une collection d’art : c’est une photothèque sculpturale, un appel à la mémoire, au dialogue, et à une meilleure compréhension de nos racines communes.
Passionné par la mémoire collective et les questions d’identité, l’artiste travaille la terre et le métal pour donner forme à ce qui est souvent invisible ou oublié. Through the series “100 Heads Without Faces,” he offers a space for reflection and dialogue on the wounds of the past and the hopes for a more just future.
