Description artistique de la photographie : Cette photographie met en scène un personnage central dont le visage est dissimulé par les mains de deux autres personnes. Dans ce jeu d’ombres et de gestes, une tension se déploie entre protection, effacement et contrainte. Les mains agissent à la fois comme un voile et un révélateur, interrogeant la manière dont l’identité se construit à travers les relations avec autrui. La lumière sculpte les volumes et les émotions, dévoilant la complexité des liens humains, où intimité, dépendance et résistance coexistent.
Description artistique de la série : La série « Corps et Lumière » explore la relation entre le corps et l’éclat lumineux à travers une approche chorégraphique et sculpturale. Ces photographies en noir et blanc révèlent des figures suspendues entre visibilité et disparition. Inspirée par la danse contemporaine, WODY met en lumière la fragilité et la force, tout en questionnant les transformations identitaires et les dynamiques de pouvoir. Chaque image devient une partition poétique, où la lumière fonctionne comme une matière vivante qui façonne le corps et sa présence au monde.
La pratique photographique de Yawo WODY explore la relation fluide entre le corps humain, l’espace et la lumière. Guidé par une quête constante d’équilibre, d’élégance et de résonance poétique, son travail transforme la photographie en un langage chorégraphique où le mouvement devient narration.
Sa série « Corps et lumière » incarne cette approche. Inspirée par sa passion pour la danse contemporaine et enrichie par des collaborations avec des danseurs et chorégraphes de diverses compagnies, la série se décline en trois chapitres, interrogeant la relation du corps au temps, son inscription dans l’espace et les transformations identitaires qu’il subit.
WODY sculpte ses sujets avec la lumière, utilisant des sources naturelles et artificielles pour révéler les détails subtils de la forme, de la texture et de l’émotion. Ses images en noir et blanc, souvent réalisées sur des fonds sombres et minimalistes, créent une tension entre apparition et dissolution. Chaque photographie devient un récit visuel où énergie, intimité et abstraction coexistent.
Au-delà de l’esthétique, son travail aborde des questions sociales et politiques, réfléchissant à des thèmes tels que les dynamiques de pouvoir, la territorialité, l’identité et l’évolution du monde. À travers son objectif, Yawo WODY invite le spectateur dans un espace où le corps humain devient une sculpture vivante, oscillant entre fragilité et transcendance.
Yawo WODY est un photographe autodidacte, curateur d’expositions et directeur artistique basé à Lomé, Togo. Son univers visuel explore les interactions entre le corps, la lumière et le mouvement, inspiré par la danse contemporaineet les formes tridimensionnelles.
2025 – Biennale d’Architecture de Venise (Italie) → Participation au Pavillon du Togo, projet porté par le Palais de Lomé.
2023 – Foire AKAA (Also Known As Africa), Paris → Présentation de la série « Corps et lumière ».
2022 – Exposition collective, Palais de Lomé (Togo).
2021 – Festival des Arts Contemporains de Cotonou, Bénin.
2020 – Exposition personnelle « Ombres et Présences », Lomé.
