Description artistique de cette photographie: Cette image met en scène une confrontation entre identité et masque, entre présence humaine et symbolisme ancestral. Le clair-obscur révèle deux figures féminines : l’une expose son corps à la lumière, tandis que l’autre dissimule son visage derrière un masque traditionnel, évoquant une dualité entre intimité et mémoire collective. La composition interroge l’héritage, la transmission et la multiplicité des identités. À travers la tension entre chair et masque, la photographie explore l’espace fragile où l’existence individuelle rencontre l’histoire et le mythe.
Description artistique de la série: La série « Corps et Lumière » explore la relation du corps à l’espace et au temps à travers le prisme du mouvement et du clair-obscur. Inspirée par la danse contemporaine et la sculpture, elle met en lumière les transformations de l’identité, oscillant entre apparition et disparition. Ici, la lumière agit comme une substance qui sculpte, fragmente et magnifie les présences. Chaque image devient une scène poétique, où les corps apparaissent à la fois comme des territoires intimes et des porteurs de récits universels.
La pratique photographique de Yawo WODY explore la relation fluide entre le corps humain, l’espace et la lumière. Guidé par une quête constante d’équilibre, d’élégance et de résonance poétique, son travail transforme la photographie en un langage chorégraphique où le mouvement devient narration.
Sa série « Corps et lumière » incarne cette approche. Inspirée par sa passion pour la danse contemporaine et enrichie par des collaborations avec des danseurs et chorégraphes de diverses compagnies, la série se décline en trois chapitres, interrogeant la relation du corps au temps, son inscription dans l’espace et les transformations identitaires qu’il subit.
WODY sculpte ses sujets avec la lumière, utilisant des sources naturelles et artificielles pour révéler les détails subtils de la forme, de la texture et de l’émotion. Ses images en noir et blanc, souvent réalisées sur des fonds sombres et minimalistes, créent une tension entre apparition et dissolution. Chaque photographie devient un récit visuel où énergie, intimité et abstraction coexistent.
Au-delà de l’esthétique, son travail aborde des questions sociales et politiques, réfléchissant à des thèmes tels que les dynamiques de pouvoir, la territorialité, l’identité et l’évolution du monde. À travers son objectif, Yawo WODY invite le spectateur dans un espace où le corps humain devient une sculpture vivante, oscillant entre fragilité et transcendance.
Yawo WODY est un photographe autodidacte, curateur d’expositions et directeur artistique basé à Lomé, Togo. Son univers visuel explore les interactions entre le corps, la lumière et le mouvement, inspiré par la danse contemporaineet les formes tridimensionnelles.
2025 – Biennale d’Architecture de Venise (Italie) → Participation au Pavillon du Togo, projet porté par le Palais de Lomé.
2023 – Foire AKAA (Also Known As Africa), Paris → Présentation de la série « Corps et lumière ».
2022 – Exposition collective, Palais de Lomé (Togo).
2021 – Festival des Arts Contemporains de Cotonou, Bénin.
2020 – Exposition personnelle « Ombres et Présences », Lomé.
