Description artistique de cette photographie : Cette photographie capture une scène intime et sculpturale, où trois corps se fondent dans l’obscurité. La lumière sculpte les contours des visages et des muscles avec une intensité dramatique, transformant la chair en une matière presque abstraite. Les regards échangés et les gestes suspendus évoquent une tension poétique, oscillant entre force et vulnérabilité, présence et effacement. L’image devient une chorégraphie silencieuse, où le clair-obscur révèle à la fois la fragilité et la puissance du lien humain.
Description artistique de la série: La série « Corps et Lumière » explore le corps comme une sculpture vivante, en dialogue constant avec l’ombre et la lumière. Inspirée par la danse contemporaine, elle interroge la manière dont le mouvement inscrit le corps dans l’espace et le temps. Les contrastes profonds du noir et blanc invitent à la contemplation des transformations de l’identité, fluctuant entre apparition et disparition. Chaque image devient une scène suspendue, où la lumière façonne le corps comme une substance émotionnelle et narrative.
La pratique photographique de Yawo WODY explore la relation fluide entre le corps humain, l’espace et la lumière. Guidé par une quête constante d’équilibre, d’élégance et de résonance poétique, son travail transforme la photographie en un langage chorégraphique où le mouvement devient narration.
Sa série « Corps et lumière » incarne cette approche. Inspirée par sa passion pour la danse contemporaine et enrichie par des collaborations avec des danseurs et chorégraphes de diverses compagnies, la série se décline en trois chapitres, interrogeant la relation du corps au temps, son inscription dans l’espace et les transformations identitaires qu’il subit.
WODY sculpte ses sujets avec la lumière, utilisant des sources naturelles et artificielles pour révéler les détails subtils de la forme, de la texture et de l’émotion. Ses images en noir et blanc, souvent réalisées sur des fonds sombres et minimalistes, créent une tension entre apparition et dissolution. Chaque photographie devient un récit visuel où énergie, intimité et abstraction coexistent.
Au-delà de l’esthétique, son travail aborde des questions sociales et politiques, réfléchissant à des thèmes tels que les dynamiques de pouvoir, la territorialité, l’identité et l’évolution du monde. À travers son objectif, Yawo WODY invite le spectateur dans un espace où le corps humain devient une sculpture vivante, oscillant entre fragilité et transcendance.
Yawo WODY est un photographe autodidacte, curateur d’expositions et directeur artistique basé à Lomé, Togo. Son univers visuel explore les interactions entre le corps, la lumière et le mouvement, inspiré par la danse contemporaineet les formes tridimensionnelles.
2025 – Biennale d’Architecture de Venise (Italie) → Participation au Pavillon du Togo, projet porté par le Palais de Lomé.
2023 – Foire AKAA (Also Known As Africa), Paris → Présentation de la série « Corps et lumière ».
2022 – Exposition collective, Palais de Lomé (Togo).
2021 – Festival des Arts Contemporains de Cotonou, Bénin.
2020 – Exposition personnelle « Ombres et Présences », Lomé.
