Description artistique de la photographie : Cette photographie présente trois corps entrelacés dans une composition verticale qui explore la tension entre la gravité et l’élévation. La lumière, précisément sculptée, révèle l’intensité émotionnelle des sujets tout en laissant certaines parties de l’image dans l’ombre, invitant le spectateur à contempler l’invisible.
L’image capture un mouvement suspendu, presque chorégraphique, où l’intimité, la vulnérabilité et la force se rejoignent. Elle évoque une quête de lumière intérieure, un dialogue silencieux entre les corps et l’espace environnant.
Description artistique de la série : La série « Corps et Lumière » explore la présence du corps humain dans l’espace et sa relation au temps. Inspiré par la danse contemporaine, Yawo WODY collabore avec des chorégraphes et des danseurs pour capturer l’essence du mouvement et de la transformation.
Grâce à sa maîtrise du clair-obscur, il met en lumière la poésie des formes et explore les thèmes de l’identité, de la métamorphose et de la mémoire corporelle. Chaque photographie devient un récit visuel, invitant le spectateur à pénétrer dans un monde où la lumière sculpte l’émotion.
La pratique photographique de Yawo WODY explore la relation fluide entre le corps humain, l’espace et la lumière. Guidé par une quête constante d’équilibre, d’élégance et de résonance poétique, son travail transforme la photographie en un langage chorégraphique où le mouvement devient narration.
Sa série « Corps et lumière » incarne cette approche. Inspirée par sa passion pour la danse contemporaine et enrichie par des collaborations avec des danseurs et chorégraphes de diverses compagnies, la série se décline en trois chapitres, interrogeant la relation du corps au temps, son inscription dans l’espace et les transformations identitaires qu’il subit.
WODY sculpte ses sujets avec la lumière, utilisant des sources naturelles et artificielles pour révéler les détails subtils de la forme, de la texture et de l’émotion. Ses images en noir et blanc, souvent réalisées sur des fonds sombres et minimalistes, créent une tension entre apparition et dissolution. Chaque photographie devient un récit visuel où énergie, intimité et abstraction coexistent.
Au-delà de l’esthétique, son travail aborde des questions sociales et politiques, réfléchissant à des thèmes tels que les dynamiques de pouvoir, la territorialité, l’identité et l’évolution du monde. À travers son objectif, Yawo WODY invite le spectateur dans un espace où le corps humain devient une sculpture vivante, oscillant entre fragilité et transcendance.
Yawo WODY est un photographe autodidacte, curateur d’expositions et directeur artistique basé à Lomé, Togo. Son univers visuel explore les interactions entre le corps, la lumière et le mouvement, inspiré par la danse contemporaineet les formes tridimensionnelles.
2025 – Biennale d’Architecture de Venise (Italie) → Participation au Pavillon du Togo, projet porté par le Palais de Lomé.
2023 – Foire AKAA (Also Known As Africa), Paris → Présentation de la série « Corps et lumière ».
2022 – Exposition collective, Palais de Lomé (Togo).
2021 – Festival des Arts Contemporains de Cotonou, Bénin.
2020 – Exposition personnelle « Ombres et Présences », Lomé.
