Description artistique de l’œuvre : Cette sculpture monumentale, réalisée en bois calciné et cerclée d’anneaux métalliques, représente une figure assise dont le corps apparaît à la fois contraint et solidement ancré. Les traces de brûlure et les fissures du bois évoquent les cicatrices laissées par le temps, le feu et l’histoire. Les anneaux enserrant le torse et les jambes suggèrent à la fois l’asservissement et la protection, tandis que la verticalité de l’assise renforce l’aura hiératique de l’œuvre. La sculpture se présente comme une méditation sur la mémoire et la résilience, où la matière blessée devient une force de réinvention.
Description artistique de la série : Cette œuvre appartient à une série dans laquelle Kodjovi Joey TESSI explore les cicatrices visibles et invisibles inscrites dans la mémoire africaine contemporaine. Le bois – matière vivante et pourtant fragile – est ici brûlé, fendu, incisé, puis lié par du métal et de la couleur pour révéler un langage de douleur et de transmission. Les lignes rouges, les fissures et les marques rappellent les scarifications rituelles, tout en inscrivant ces formes dans une esthétique contemporaine raffinée. Ces œuvres interrogent la persistance des blessures collectives et intimes, ainsi que la capacité des corps et des mémoires à résister, à guérir et à se transformer.
Son matériau de prédilection est le bois, qu’il associe au métal, au fil de fer et à la couleur. Par des gestes radicaux – fendre, brûler, inciser et lier – il révèle la mémoire enfouie de la matière. Ses têtes sculptées, à la fois archaïques et futuristes, portent les stigmates de blessures intimes et collectives, tout en affirmant une force de résilience et de guérison.
Les lignes rouges, les anneaux métalliques et les incisions évoquent à la fois la scarification rituelle et une écriture secrète, à la croisée de la douleur et de la transmission. Les fissures naturelles du bois renforcent l’idée d’une matière vivante, résistante au feu, au temps et à la pression.
En combinant la force brute de la sculpture africaine traditionnelle à une esthétique contemporaine raffinée, Kodjovi Tessi construit une œuvre puissante et intemporelle. Elle interroge la permanence des marques visibles et invisibles – sociales, culturelles et spirituelles – qui façonnent l’être humain.
