Tête aux cicatrices colorées

Tête aux cicatrices colorées

Tête sans visage no.042

  • Dimensions: 32 × 17 cm
  • Matériaux: Terre cuite, pigments naturels et traces de peinture acrylique
  • Année: 2015
  • Disponibilité: Pièce unique
  • Prix: Sur demande

 

Description artistique de la tête
Le visage porte des incisions verticales marquées sur le haut du crâne, évoquant une chevelure sculptée ou des scarifications rituelles. Des pigments rouges, jaunes et verts rehaussent la rugosité de la terre, donnant une intensité vibrante à cette présence. Les yeux mi-clos, le nez anguleux et la bouche discrète créent une impression de méditation, comme si cette tête contenait une mémoire ancestrale.

 

Description artistique de la collection
Dans 100 têtes sans visages, cette pièce explore la rencontre entre la matière brute et la couleur comme marque de vie. Elle illustre la tension entre silence et expression, entre l’effacement et la trace.

 

Symbolique
La tête aux cicatrices colorées symbolise la mémoire inscrite dans le corps et la peau. Chaque ligne gravée et chaque touche de pigment rappellent que l’histoire individuelle et collective s’écrit dans la chair et dans la terre.

La collection « 100 Têtes SANS Visages »

Une mémoire sculptée, une histoire universelle

La collection « 100 Têtes SANS Visages » rassemble cent sculptures uniques, façonnées à la main en terre cuite et métal rouillé. Ces œuvres incarnent les visages invisibles de notre histoire collective : les sans-papiers noyés en mer, les victimes d’esclavage, les oubliés des génocides, les anonymes dont les mémoires s’effacent.

Chacune de ces têtes, volontairement dépourvue de traits, symbolise une vie, un passé, une histoire suspendue. Sans visage, elles deviennent les porteurs silencieux des mémoires individuelles et collectives, nous invitant à réfléchir sur notre humanité commune.

Un message engagé et universel

À travers cette série, l’artiste nous invite à reconnaître ces vies effacées et à reconstruire les ponts entre passé et avenir. « J’ouvre les bières des sans-papiers qui se noient dans les mers et dans les déserts, je dénonce les bruits macabres des canons des guerres… », affirme-t-il, exprimant ainsi la force émotionnelle et politique de cette œuvre.

«100 Têtes SANS Visages » est bien plus qu’une collection d’art : c’est une photothèque sculpturale, un appel à la mémoire, au dialogue, et à une meilleure compréhension de nos racines communes.

Gustave Akpéhou DJONDA

Artiste visuel autodidacte

Passionné par la mémoire collective et les questions d’identité, l’artiste travaille la terre et le métal pour donner forme à ce qui est souvent invisible ou oublié. Through the series “100 Heads Without Faces,” he offers a space for reflection and dialogue on the wounds of the past and the hopes for a more just future.

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