Marked Face

Marked Face

Tête sans visage n° 004

  • Dimensions: 25 × 35 cm
  • Matériaux: Terre cuite, limaille d’acier, pigments naturels, rouille, fil métallique
  • Année: 2015
  • Disponibilité: Pièce unique
  • Prix: Sur demande

Démarche artistique de la tête

Ce visage porte les empreintes profondes de la matière, comme si chaque fissure et aspérité retraçait une histoire ancienne. Les traits à demi effacés, marqués de cicatrices et d’une incision métallique, révèlent la tension entre fragilité et résilience. L’expression semble à la fois douce et marquée par le temps, suspendue entre présence et effacement.

Démarche artistique de la collection

La série des 100 Têtes sans visage interroge la mémoire et l’identité à travers des figures fragmentées. Chaque sculpture se présente comme une trace d’humanité mise à l’épreuve, où les visages deviennent des archives de ce qui résiste à l’oubli.

Symbolisme

Cette tête reflète la résilience face aux blessures du temps. Elle symbolise la capacité humaine à porter les cicatrices comme des récits vivants, transformant la douleur en mémoire visible.

La collection « 100 Têtes sans visage »

Une mémoire sculptée, une histoire universelle

La collection « 100 Têtes sans visage » rassemble cent sculptures uniques, façonnées à la main en terre cuite et métal rouillé. Ces œuvres incarnent les visages invisibles de notre histoire collective : migrants sans papiers noyés en mer, victimes de l’esclavage, oubliés des génocides, anonymes dont la mémoire s’efface.

Chacune de ces têtes, volontairement dépourvue de traits, symbolise une vie, un passé, une histoire suspendue. Sans visage, elles deviennent les porte-parole silencieuses des mémoires individuelles et collectives, nous invitant à réfléchir à notre humanité partagée.

Un message engagé et universel

À travers cette série, l’artiste nous invite à reconnaître ces vies effacées et à reconstruire des ponts entre passé et futur. « Je lève mon verre aux sans-papiers qui périssent dans les mers et les déserts, je dénonce le fracas macabre des canons et des guerres… », déclare-t-il, exprimant ainsi la puissance émotionnelle et politique de cette œuvre.

« 100 Têtes sans visage » est bien plus qu’une collection d’art : c’est une bibliothèque photographique sculpturale, un appel à la mémoire, au dialogue et à une compréhension plus profonde de nos racines communes.

Gustave Akpéhou DJONDA

Artiste visuel autodidacte

Passionné par la mémoire collective et les questions d’identité, l’artiste travaille la terre et le métal pour donner forme à ce qui est souvent invisible ou oublié. Through the series “100 Heads Without Faces,” he offers a space for reflection and dialogue on the wounds of the past and the hopes for a more just future.

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