Fragments of Memory

Fragments of Memory

Tête sans visage n° 092

  • Dimensions: 24 × 36 cm
  • Matériaux: Terre cuite, oxydation, incrustations de céramique émaillée (jaune, rouge, blanc)
  • Année: 2015
  • Disponibilité: Pièce unique
  • Prix: Sur demande
Démarche artistique de la tête

Le visage est effacé, presque englouti par l’argile brute, pourtant le crâne est animé par des fragments colorés incrustés. Des pièces jaunes, rouges et blanches émergent comme des éclats de mosaïque – vestiges de mémoire enfouis dans la terre. Des stries verticales suggèrent une chevelure stylisée, tandis que les marques colorées évoquent des signes ancestraux ou des tatouages.

Démarche artistique de la collection

Chaque tête est une stratification de matière et de symboles. Dans la série « 100 Têtes sans visage », l’artiste juxtapose la rugosité de l’argile à des éclats de couleur, créant un dialogue entre l’éphémère et le durable, l’effacement et la persistance.

Symbolisme

Les incrustations de céramique symbolisent des souvenirs fragmentés, des identités morcelées mais toujours vivantes. Elles nous rappellent que même lorsque le visage est effacé, l’histoire reste inscrite dans la matière.

La collection « 100 Têtes sans visage »

Une mémoire sculptée, une histoire universelle

La collection « 100 Têtes sans visage » rassemble cent sculptures uniques, façonnées à la main en terre cuite et métal rouillé. Ces œuvres incarnent les visages invisibles de notre histoire collective : migrants sans papiers noyés en mer, victimes de l’esclavage, oubliés des génocides, anonymes dont la mémoire s’efface.

Chacune de ces têtes, volontairement dépourvue de traits, symbolise une vie, un passé, une histoire suspendue. Sans visage, elles deviennent les porte-parole silencieuses des mémoires individuelles et collectives, nous invitant à réfléchir à notre humanité partagée.

Un message engagé et universel

À travers cette série, l’artiste nous invite à reconnaître ces vies effacées et à reconstruire des ponts entre passé et futur. « Je lève mon verre aux sans-papiers qui périssent dans les mers et les déserts, je dénonce le fracas macabre des canons et des guerres… », déclare-t-il, exprimant ainsi la puissance émotionnelle et politique de cette œuvre.

« 100 Têtes sans visage » est bien plus qu’une collection d’art : c’est une photothèque sculpturale, un appel à la mémoire, au dialogue et à une compréhension plus profonde de nos racines communes.

Gustave Akpéhou DJONDA

Artiste visuel autodidacte

Passionné par la mémoire collective et les questions d’identité, l’artiste travaille la terre et le métal pour donner forme à ce qui est souvent invisible ou oublié. Through the series “100 Heads Without Faces,” he offers a space for reflection and dialogue on the wounds of the past and the hopes for a more just future.

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