Tête sans visage n° 042
Démarche artistique de la Tête
Ce visage présente des incisions verticales gravées sur le sommet du crâne, évoquant des cheveux stylisés ou des scarifications rituelles. Des pigments rouges, jaunes et verts rehaussent la surface brute, conférant à la tête une intensité vibrante. Des yeux mi-clos, un nez anguleux et une bouche discrète expriment une expression méditative, comme si cette tête portait en elle une mémoire ancestrale.
Démarche artistique de la Collection
Au sein de la collection « 100 Têtes sans visage », cette œuvre explore l’interaction entre la matière brute et la couleur comme signe de vie. Elle incarne la tension entre le silence et l’expression, entre l’effacement et la trace.
Symbolisme
La tête aux cicatrices colorées symbolise la mémoire inscrite sur le corps et la peau. Chaque ligne gravée et chaque marque de pigment nous rappellent que les histoires personnelles et collectives sont gravées dans la chair et l’argile.
Une mémoire sculptée, une histoire universelle
La collection « 100 Têtes sans visage » rassemble cent sculptures uniques, façonnées à la main en terre cuite et métal rouillé. Ces œuvres incarnent les visages invisibles de notre histoire collective : migrants sans papiers noyés en mer, victimes de l’esclavage, oubliés des génocides, anonymes dont la mémoire s’efface.
Chacune de ces têtes, volontairement dépourvue de traits, symbolise une vie, un passé, une histoire suspendue. Sans visage, elles deviennent les porte-parole silencieuses des mémoires individuelles et collectives, nous invitant à réfléchir à notre humanité partagée.
À travers cette série, l’artiste nous invite à reconnaître ces vies effacées et à reconstruire des ponts entre passé et futur. « Je lève mon verre aux sans-papiers qui périssent dans les mers et les déserts, je dénonce le fracas macabre des canons et des guerres… », déclare-t-il, exprimant ainsi la puissance émotionnelle et politique de cette œuvre.
« 100 Têtes sans visage » est bien plus qu’une collection d’art : c’est une photothèque sculpturale, un appel à la mémoire, au dialogue et à une compréhension plus profonde de nos racines communes.
Passionné par la mémoire collective et les questions d’identité, l’artiste travaille la terre et le métal pour donner forme à ce qui est souvent invisible ou oublié. Through the series “100 Heads Without Faces,” he offers a space for reflection and dialogue on the wounds of the past and the hopes for a more just future.
