Description artistique de la photographie : Dans cette composition, trois figures se rassemblent autour d’un masque traditionnel, élément central qui transporte l’image dans une dimension symbolique et intemporelle. Les regards qui se croisent et la tension des corps créent une impression de verticalité et une force dramatique, où la lumière révèle à la fois la matérialité de la chair et l’aura mystique du masque. L’œuvre interroge le rôle du patrimoine culturel, de la mémoire ancestrale et leur dialogue avec le présent.
Description artistique de la série : La série « Corps et Lumière » explore la relation entre le corps, l’identité et la lumière à travers une approche chorégraphique inspirée de la danse contemporaine. Chaque photographie devient un espace de transformation, où la chair – tantôt illuminée, tantôt absorbée par l’ombre – interagit avec des symboles intimes ou collectifs. WODY met en lumière la fragilité et la force de l’être humain tout en questionnant les liens entre la mémoire, le territoire et la condition humaine. Ces images poétiques sont des fragments suspendus, où la lumière sculpte la présence et révèle l’invisible.
La pratique photographique de Yawo WODY explore la relation fluide entre le corps humain, l’espace et la lumière. Guidé par une quête constante d’équilibre, d’élégance et de résonance poétique, son travail transforme la photographie en un langage chorégraphique où le mouvement devient narration.
Sa série « Corps et lumière » incarne cette approche. Inspirée par sa passion pour la danse contemporaine et enrichie par des collaborations avec des danseurs et chorégraphes de diverses compagnies, la série se décline en trois chapitres, interrogeant la relation du corps au temps, son inscription dans l’espace et les transformations identitaires qu’il subit.
WODY sculpte ses sujets avec la lumière, utilisant des sources naturelles et artificielles pour révéler les détails subtils de la forme, de la texture et de l’émotion. Ses images en noir et blanc, souvent réalisées sur des fonds sombres et minimalistes, créent une tension entre apparition et dissolution. Chaque photographie devient un récit visuel où énergie, intimité et abstraction coexistent.
Au-delà de l’esthétique, son travail aborde des questions sociales et politiques, réfléchissant à des thèmes tels que les dynamiques de pouvoir, la territorialité, l’identité et l’évolution du monde. À travers son objectif, Yawo WODY invite le spectateur dans un espace où le corps humain devient une sculpture vivante, oscillant entre fragilité et transcendance.
Yawo WODY est un photographe autodidacte, curateur d’expositions et directeur artistique basé à Lomé, Togo. Son univers visuel explore les interactions entre le corps, la lumière et le mouvement, inspiré par la danse contemporaineet les formes tridimensionnelles.
2025 – Biennale d’Architecture de Venise (Italie) → Participation au Pavillon du Togo, projet porté par le Palais de Lomé.
2023 – Foire AKAA (Also Known As Africa), Paris → Présentation de la série « Corps et lumière ».
2022 – Exposition collective, Palais de Lomé (Togo).
2021 – Festival des Arts Contemporains de Cotonou, Bénin.
2020 – Exposition personnelle « Ombres et Présences », Lomé.
