Description artistique de la photographie : Cette image magnifie l’intensité du clair-obscur, sculptant deux corps dans un jeu de force et d’abandon. La figure droite et imposante soutient le corps inversé de l’autre, dont la posture exprime à la fois vulnérabilité et puissance. La lumière glisse sur les muscles et les lignes, transformant la scène en une composition quasi sculpturale. L’œuvre évoque l’équilibre fragile entre soutien et dépendance, entre gravité et élévation.
Description artistique de la série : La série « Corps et Lumière » explore le dialogue entre ombre et lumière, corps et espace, s’inspirant de la danse contemporaine. Chaque photographie juxtapose fragilité et force, intimité et collectivité, visibilité et invisibilité. Ici, la lumière agit comme un ciseau qui sculpte les figures, révélant leur double dimension, à la fois charnelle et spirituelle. WODY propose une réflexion sur la transformation de l’identité et la condition humaine, portée par une esthétique poétique et chorégraphique.
La pratique photographique de Yawo WODY explore la relation fluide entre le corps humain, l’espace et la lumière. Guidé par une quête constante d’équilibre, d’élégance et de résonance poétique, son travail transforme la photographie en un langage chorégraphique où le mouvement devient narration.
Sa série « Corps et lumière » incarne cette approche. Inspirée par sa passion pour la danse contemporaine et enrichie par des collaborations avec des danseurs et chorégraphes de différentes compagnies, la série se décline en trois chapitres, interrogeant :
la relation du corps au temps,
son inscription dans l’espace,
et les transformations identitaires qu’il subit.
WODY sculpte ses sujets avec la lumière, utilisant des sources naturelles et artificielles pour révéler les détails subtils de la forme, de la texture et de l’émotion. Ses images en noir et blanc, souvent réalisées sur des fonds sombres et minimalistes, créent une tension entre apparition et dissolution. Chaque photographie devient un récit visuel où énergie, intimité et abstraction coexistent.
Au-delà de l’esthétique, son travail aborde des questions sociales et politiques, réfléchissant à des thèmes tels que les dynamiques de pouvoir, la territorialité, l’identité et l’évolution du monde. À travers son objectif, Yawo WODY invite le spectateur dans un espace où le corps humain devient une sculpture vivante, oscillant entre fragilité et transcendance.
Yawo WODY est un photographe autodidacte, curateur d’expositions et directeur artistique basé à Lomé, Togo. Son univers visuel explore les interactions entre le corps, la lumière et le mouvement, inspiré par la danse contemporaineet les formes tridimensionnelles.
2025 – Biennale d’Architecture de Venise (Italie) → Participation au Pavillon du Togo, projet porté par le Palais de Lomé.
2023 – Foire AKAA (Also Known As Africa), Paris → Présentation de la série « Corps et lumière ».
2022 – Exposition collective, Palais de Lomé (Togo).
2021 – Festival des Arts Contemporains de Cotonou, Bénin.
2020 – Exposition personnelle « Ombres et Présences », Lomé.
