Description artistique de la photographie: Dans cette composition, le corps humain devient un réceptacle de mémoire. Le masque, placé en haut du cadre, agit comme un pont entre le visible et l’invisible, entre l’histoire collective et l’identité intime.
Le jeu d’ombres et de lumières crée un dialogue symbolique où corps, objet et esprit convergent. Les thèmes de l’identité, de l’héritage et de la transformation sont au cœur de cette image.
Cette œuvre transcende la simple représentation de la forme humaine, interrogeant l’appartenance culturelle et la multiplicité du moi. C’est à la fois une célébration et une interrogation : que reste-t-il de nous lorsque le corps s’efface dans l’obscurité, ne laissant que la trace de l’histoire ?
Description artistique de la série « Corps et Lumière » : La série « Corps et Lumière » explore la présence du corps dans l’espace et sa relation au temps. Inspiré par la danse contemporaine et la sculpture, Yawo WODY collabore avec des danseurs et des performeurs pour capturer la poésie du mouvement et la transformation des formes.
À travers un usage raffiné du clair-obscur, l’artiste sculpte la lumière pour révéler l’émotion, l’intensité et la vulnérabilité. La série aborde les thèmes de l’identité, des territoires corporels et de la mémoire collective, offrant au spectateur une expérience immersive et introspective.
La pratique photographique de Yawo WODY explore la relation fluide entre le corps humain, l’espace et la lumière. Guidé par une quête constante d’équilibre, d’élégance et de résonance poétique, son travail transforme la photographie en un langage chorégraphique où le mouvement devient narration.
Sa série « Corps et lumière » incarne cette approche. Inspirée par sa passion pour la danse contemporaine et enrichie par des collaborations avec des danseurs et chorégraphes de diverses compagnies, la série se décline en trois chapitres, interrogeant la relation du corps au temps, son inscription dans l’espace et les transformations identitaires qu’il subit.
WODY sculpte ses sujets avec la lumière, utilisant des sources naturelles et artificielles pour révéler les détails subtils de la forme, de la texture et de l’émotion. Ses images en noir et blanc, souvent réalisées sur des fonds sombres et minimalistes, créent une tension entre apparition et dissolution. Chaque photographie devient un récit visuel où énergie, intimité et abstraction coexistent.
Au-delà de l’esthétique, son travail aborde des questions sociales et politiques, réfléchissant à des thèmes tels que les dynamiques de pouvoir, la territorialité, l’identité et l’évolution du monde. À travers son objectif, Yawo WODY invite le spectateur dans un espace où le corps humain devient une sculpture vivante, oscillant entre fragilité et transcendance.
Yawo WODY est un photographe autodidacte, curateur d’expositions et directeur artistique basé à Lomé, Togo. Son univers visuel explore les interactions entre le corps, la lumière et le mouvement, inspiré par la danse contemporaineet les formes tridimensionnelles.
2025 – Biennale d’Architecture de Venise (Italie) → Participation au Pavillon du Togo, projet porté par le Palais de Lomé.
2023 – Foire AKAA (Also Known As Africa), Paris → Présentation de la série « Corps et lumière ».
2022 – Exposition collective, Palais de Lomé (Togo).
2021 – Festival des Arts Contemporains de Cotonou, Bénin.
2020 – Exposition personnelle « Ombres et Présences », Lomé.
