Description artistique de cette photographie: Dans cette composition, les corps s’entrelacent pour créer une scène à la fois intime et monumentale. Ombres et lumières révèlent des fragments de peau, transformant les gestes en lignes sculpturales. La figure masculine centrale apparaît à la fois soutenue et enveloppée par les présences féminines environnantes, évoquant une dynamique de force, de protection et de vulnérabilité partagée. Le clair-obscur accentue une tension silencieuse, un équilibre délicat entre puissance collective et fragilité individuelle.
Description artistique de la série: La série « Corps et Lumière » explore le corps comme une matière vivante et en constante évolution, révélée par l’intensité du clair-obscur. Inspirée par la danse contemporaine et la sculpture, elle interroge la relation du corps au temps, à l’espace et à l’identité. Chaque photographie fonctionne comme une scène suspendue où la lumière sculpte la chair, oscillant entre apparition et disparition. Ces images évoquent une dimension poétique et symbolique, où les corps deviennent des réceptacles de mémoire et d’émotions universelles.
La pratique photographique de Yawo WODY explore la relation fluide entre le corps humain, l’espace et la lumière. Guidé par une quête constante d’équilibre, d’élégance et de résonance poétique, son travail transforme la photographie en un langage chorégraphique où le mouvement devient narration.
Sa série « Corps et lumière » incarne cette approche. Inspirée par sa passion pour la danse contemporaine et enrichie par des collaborations avec des danseurs et chorégraphes de diverses compagnies, la série se décline en trois chapitres, interrogeant la relation du corps au temps, son inscription dans l’espace et les transformations identitaires qu’il subit.
WODY sculpte ses sujets avec la lumière, utilisant des sources naturelles et artificielles pour révéler les détails subtils de la forme, de la texture et de l’émotion. Ses images en noir et blanc, souvent réalisées sur des fonds sombres et minimalistes, créent une tension entre apparition et dissolution. Chaque photographie devient un récit visuel où énergie, intimité et abstraction coexistent.
Au-delà de l’esthétique, son travail aborde des questions sociales et politiques, réfléchissant à des thèmes tels que les dynamiques de pouvoir, la territorialité, l’identité et l’évolution du monde. À travers son objectif, Yawo WODY invite le spectateur dans un espace où le corps humain devient une sculpture vivante, oscillant entre fragilité et transcendance.
Yawo WODY est un photographe autodidacte, curateur d’expositions et directeur artistique basé à Lomé, Togo. Son univers visuel explore les interactions entre le corps, la lumière et le mouvement, inspiré par la danse contemporaineet les formes tridimensionnelles.
2025 – Biennale d’Architecture de Venise (Italie) → Participation au Pavillon du Togo, projet porté par le Palais de Lomé.
2023 – Foire AKAA (Also Known As Africa), Paris → Présentation de la série « Corps et lumière ».
2022 – Exposition collective, Palais de Lomé (Togo).
2021 – Festival des Arts Contemporains de Cotonou, Bénin.
2020 – Exposition personnelle « Ombres et Présences », Lomé.
