Description artistique de la photographie : Dans cette image, trois corps fusionnent au sein d’un clair-obscur profond où la lumière sculpte la matière humaine. La figure féminine, portée par deux autres, incarne à la fois la fragilité et la force collective. Le geste, inspiré du langage chorégraphique, révèle un instant suspendu où le corps devient une architecture vivante, un pont entre pesanteur et élévation. Le contraste saisissant du noir et blanc confère à la scène une aura de sacré et d’intemporalité.
Description artistique de la série : La série Corps et Lumière explore la rencontre entre le mouvement et la lumière comme matériaux sculpturaux. Inspirée par la danse contemporaine, WODY capture des instants où le corps semble osciller entre apparition et disparition. Ces photographies en noir et blanc reflètent la tension entre force et vulnérabilité, individualité et communauté. Elles interrogent la condition humaine à travers une esthétique sensorielle où la lumière devient souffle, mémoire et énergie.
La pratique photographique de Yawo WODY explore la relation fluide entre le corps humain, l’espace et la lumière. Guidé par une quête constante d’équilibre, d’élégance et de résonance poétique, son travail transforme la photographie en un langage chorégraphique où le mouvement devient narration.
Sa série « Corps et lumière » incarne cette approche. Inspirée par sa passion pour la danse contemporaine et enrichie par des collaborations avec des danseurs et chorégraphes de diverses compagnies, la série se décline en trois chapitres, interrogeant la relation du corps au temps, son inscription dans l’espace et les transformations identitaires qu’il subit.
WODY sculpte ses sujets avec la lumière, utilisant des sources naturelles et artificielles pour révéler les détails subtils de la forme, de la texture et de l’émotion. Ses images en noir et blanc, souvent réalisées sur des fonds sombres et minimalistes, créent une tension entre apparition et dissolution. Chaque photographie devient un récit visuel où énergie, intimité et abstraction coexistent.
Au-delà de l’esthétique, son travail aborde des questions sociales et politiques, réfléchissant à des thèmes tels que les dynamiques de pouvoir, la territorialité, l’identité et l’évolution du monde. À travers son objectif, Yawo WODY invite le spectateur dans un espace où le corps humain devient une sculpture vivante, oscillant entre fragilité et transcendance.
Yawo WODY est un photographe autodidacte, curateur d’expositions et directeur artistique basé à Lomé, Togo. Son univers visuel explore les interactions entre le corps, la lumière et le mouvement, inspiré par la danse contemporaineet les formes tridimensionnelles.
2025 – Biennale d’Architecture de Venise (Italie) → Participation au Pavillon du Togo, projet porté par le Palais de Lomé.
2023 – Foire AKAA (Also Known As Africa), Paris → Présentation de la série « Corps et lumière ».
2022 – Exposition collective, Palais de Lomé (Togo).
2021 – Festival des Arts Contemporains de Cotonou, Bénin.
2020 – Exposition personnelle « Ombres et Présences », Lomé.
