Description de la photographie: Sur cette photographie, trois corps émergent de l’obscurité, sculptés par une lumière minimale qui révèle la texture de la peau et l’intensité de leur présence. L’image explore la force silencieuse du lien humain, l’intimité des corps et la tension entre vulnérabilité et puissance. Chaque posture semble suspendue, comme figée dans un souffle partagé. Le contraste profond du noir et blanc accentue le mystère et la sensualité de la composition, plongeant le spectateur dans la densité des ombres et des silences.
Description de la série: La série « Corps et Lumière » est une exploration poétique des formes, du mouvement et de la présence humaines. Inspirée par la danse contemporaine et l’art de la performance, elle interroge la relation intime entre le corps, l’espace et la lumière. Chaque photographie devient une sculpture vivante, où les silhouettes se déploient, fusionnent ou se dissolvent dans l’obscurité. La lumière est traitée comme un matériau sculptural, façonnant des récits visuels où le visible rencontre l’invisible. La série révèle le pouvoir expressif du corps humain et sa fragile existence, prise entre l’émergence et la disparition.
La pratique photographique de Yawo WODY explore la relation fluide entre le corps humain, l’espace et la lumière. Guidé par une quête constante d’équilibre, d’élégance et de résonance poétique, son travail transforme la photographie en un langage chorégraphique où le mouvement devient narration.
Sa série « Corps et lumière » incarne cette approche. Inspirée par sa passion pour la danse contemporaine et enrichie par des collaborations avec des danseurs et chorégraphes de diverses compagnies, la série se décline en trois chapitres, interrogeant la relation du corps au temps, son inscription dans l’espace et les transformations identitaires qu’il subit.
WODY sculpte ses sujets avec la lumière, utilisant des sources naturelles et artificielles pour révéler les détails subtils de la forme, de la texture et de l’émotion. Ses images en noir et blanc, souvent réalisées sur des fonds sombres et minimalistes, créent une tension entre apparition et dissolution. Chaque photographie devient un récit visuel où énergie, intimité et abstraction coexistent.
Au-delà de l’esthétique, son travail aborde des questions sociales et politiques, réfléchissant à des thèmes tels que les dynamiques de pouvoir, la territorialité, l’identité et l’évolution du monde. À travers son objectif, Yawo WODY invite le spectateur dans un espace où le corps humain devient une sculpture vivante, oscillant entre fragilité et transcendance.
Yawo WODY est un photographe autodidacte, curateur d’expositions et directeur artistique basé à Lomé, Togo. Son univers visuel explore les interactions entre le corps, la lumière et le mouvement, inspiré par la danse contemporaineet les formes tridimensionnelles.
2025 – Biennale d’Architecture de Venise (Italie) → Participation au Pavillon du Togo, projet porté par le Palais de Lomé.
2023 – Foire AKAA (Also Known As Africa), Paris → Présentation de la série « Corps et lumière ».
2022 – Exposition collective, Palais de Lomé (Togo).
2021 – Festival des Arts Contemporains de Cotonou, Bénin.
2020 – Exposition personnelle « Ombres et Présences », Lomé.
