Description artistique de la photographie : Dans cette photographie, Yawo WODY explore le pouvoir expressif du corps humain et la fragilité des liens humains. La composition capture trois corps entrelacés, suspendus entre ombre et lumière, entre présence et disparition.
Grâce à un travail précis sur la lumière, le photographe révèle une tension poétique entre force et vulnérabilité. Cette image célèbre l’interconnexion et la quête constante d’équilibre au sein d’un espace en perpétuelle mutation.
Description artistique de la série : La série « Corps et Lumière » explore la relation entre le corps, le temps et l’espace. Inspiré par la danse contemporaine, Yawo WODY collabore avec des chorégraphes et des danseurs pour capturer des instants fugaces où le mouvement devient langage.
En maîtrisant le jeu d’ombres et de lumières, il révèle la poésie des formes tout en interrogeant les notions d’identité, de transformation et de présence. Chaque photographie devient un récit visuel, où le corps, libéré de ses contraintes, entre en dialogue avec l’invisible.
La pratique photographique de Yawo WODY explore la relation fluide entre le corps humain, l’espace et la lumière. Guidé par une quête constante d’équilibre, d’élégance et de résonance poétique, son travail transforme la photographie en un langage chorégraphique où le mouvement devient narration.
Sa série « Corps et lumière » incarne cette approche. Inspirée par sa passion pour la danse contemporaine et enrichie par des collaborations avec des danseurs et chorégraphes de diverses compagnies, la série se décline en trois chapitres, interrogeant la relation du corps au temps, son inscription dans l’espace et les transformations identitaires qu’il subit.
WODY sculpte ses sujets avec la lumière, utilisant des sources naturelles et artificielles pour révéler les détails subtils de la forme, de la texture et de l’émotion. Ses images en noir et blanc, souvent réalisées sur des fonds sombres et minimalistes, créent une tension entre apparition et dissolution. Chaque photographie devient un récit visuel où énergie, intimité et abstraction coexistent.
Au-delà de l’esthétique, son travail aborde des questions sociales et politiques, réfléchissant à des thèmes tels que les dynamiques de pouvoir, la territorialité, l’identité et l’évolution du monde. À travers son objectif, Yawo WODY invite le spectateur dans un espace où le corps humain devient une sculpture vivante, oscillant entre fragilité et transcendance.
Yawo WODY est un photographe autodidacte, curateur d’expositions et directeur artistique basé à Lomé, Togo. Son univers visuel explore les interactions entre le corps, la lumière et le mouvement, inspiré par la danse contemporaineet les formes tridimensionnelles.
2025 – Biennale d’Architecture de Venise (Italie) → Participation au Pavillon du Togo, projet porté par le Palais de Lomé.
2023 – Foire AKAA (Also Known As Africa), Paris → Présentation de la série « Corps et lumière ».
2022 – Exposition collective, Palais de Lomé (Togo).
2021 – Festival des Arts Contemporains de Cotonou, Bénin.
2020 – Exposition personnelle « Ombres et Présences », Lomé.
